Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siècles)Programme en cours

3.	Pierre Rameau, Le maître à danser. Qui enseigne la manière de faire tous les différens pas de danse dans toute la régularité de l'art, & de conduire les bras à chaque pas. Enrichi de figures en taille-douce..., 1725, Bibliothèque nationale de France.

Depuis les rosaces ésotériques de Fabritio Caroso au XVIIe siècle (Nobiltà di Dame), chez qui le sol constitue déjà cet espace de la projection du mouvement dansé, jusqu’aux séries mathématiques d’Anne Teresa de Keersmaeker, les notations de danse révèlent la complexité des réseaux de relations techniques, esthétiques, matérielles, entre arts visuels et création chorégraphique. Ce sont ces relations et ces pratiques convergentes que le programme cherche à étudier, mettant au jour une culture visuelle de la notation du geste dansé.

Les premiers traités de danse dans l’Italie du Quattrocento, les partitions musicales des « country dances » anglaises du XVIIe siècle ou l’Orchésographie de Thoinot Arbeau en 1589 allient descriptions verbales, représentations de la figure, conceptualisation du corps en mouvement et images des traces, du « chemin » sur la page devenue « sol métaphorique ». La page devient un espace sensible, renouant avec l’histoire même du mot. Ces objets essentiels à l’histoire de la danse et de la notation chorégraphique s’inscrivent également dans une histoire visuelle et matérielle, dans une histoire du livre, des publications scientifiques, une culture de la représentation technique des arts. Ces danses gravées mêlent images du danseur et transcription de la fluidité du mouvement dans des créations composites, dans l’hybridation du signe et de la figure. Parfois inspirées de traités de géométrie, ces expérimentations offrent une proximité peu étudiée avec les manuels d’architecture, l’art des jardins, les figures ornementales et les représentations scientifiques du corps humain.

La page et le dessin constituent alors des outils « intermédiatiques » fondamentaux que ce projet de recherche entend considérer dans une perspective diachronique. Les formes immatérielles dessinées par les danseurs et transcrites par Raoul-Auger Feuillet au XVIIIe, la rationalisation des mouvements et la décomposition du geste, témoignent d’une évidente fluidité entre les techniques et les disciplines. Cette porosité entre les pratiques s’inscrit au cœur du programme qui s’attachera à étudier l’évolution des sources visuelles et des convergences esthétiques à l’œuvre dans les partitions chorégraphiques. Au delà d’une iconographie de la danse, le programme se donne pour objectif d’analyser le recours au signe, au dessin, à l’image, dans les processus de création chorégraphique, et dans les outils de transmission et de diffusion du geste.

Les innovations techniques de la modernité, comme les « notations chronographiques » et la chronophotographie d’Etienne-Jules Marey, vont également nourrir l’histoire des partitions chorégraphiques, chez Pierre Conté ou Rudolf Laban. La pratique même des inventeurs de notations, entre danse et arts visuels, leur intégration dans un réseau d’avant-garde et leurs parcours, des Beaux-Arts vers la chorégraphie, participent aussi de cette fluidité entre pratiques et disciplines. Le programme invite à penser la place de l’image dans le processus de création lui-même, en amont de sa représentation ou de sa visualisation sur la page, depuis les premiers traités chorégraphiques jusqu’aux expériences contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

À partir de ressources conservées en France et à l’étranger, le programme entend ainsi fédérer chercheurs en histoire de l’art et en histoire de la danse, dans un travail collaboratif sur des objets hybrides reliant histoire de arts, des sciences, des techniques et des pratiques.

Ce programme est développé en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France (Départements de la Musique et des Arts du spectacle) et le Centre national de la Danse

Équipe INHA

Comité scientifique

  • Mathias Auclair (BnF)
  • Laurent Barré (CND)
  • Sarah Burkhalter (SIK-ISEA)
  • Benoît Cailmail (BnF)
  • Marie Glon (Lille 3)
  • Joël Huthwohl (BnF)
  • Marine Kisiel (Musée d'Orsay)
  • Juliette Riandey (CND)
  • Laurence Schmidlin (Musée des Beaux-Arts de Lausanne)
  • Laurent Sebillotte (CND)
  • Delphine Vernozy (Labex Obvil)

Séminaire

  • « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) ». En savoir plus

    16 janvier 2019

    Marie Glon (université Lille 3), Mathias Auclair (BnF), Laurent Barré (CND), Juliette Riandey (CND) : « Danses sur papier » : quelles perspectives entre écriture et dessin ?
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    13 février 2019 

    Sophie Jacotot (EHESS / Labex CAP) : L’écriture Conté, outil de composition et/ou de transmission en danse ?
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    20 mars 2019 

    Susan Rosenberg (université Saint John, New York), Marie-Charlotte Chevalier (danseuse et notatrice), Modération par Marcella Lista (Centre Pompidou) : Trisha Brown : dessiner, noter, interpréter
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    15 mai 2019
    Antonella Fenech Kroke (Centre Chastel), Marina Nordera (Université Côte d’Azur) : Figurer le mouvement dans les traités de danse et de jeux sportifs de la première modernité.
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    19 juin 2019
    Audrey Gouy (EPHE), introduction par Marine Kisiel (musée d’Orsay) : Photographie, biomécanique et praxéologie motrice : les sciences auxiliaires dans la notation et la reconstitution de la danse antique de 1895 à nos jours
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Ateliers

(séances de travail sur différents fonds d'archives dont les résultats seront présentés lors des séances de séminaire)

  • 13 février 2019 au Centre national de la danse. Fonds Janine Solane (1912-2006).
    Avec Dominique Solane (fille de Janine Solane), Marie Glon (Lille 3), Sylviane Pagès (Paris 8), Juliette Riandey (CN D), Laurent Sebillotte (CN D), Pauline Chevalier (INHA), Lou Forster (INHA), Antonin Liatard (INHA). Un compte-rendu sera disponible sur le Carnet de recherche du programme.



    7 mai 2019 à la Bibliothèque-musée de l'Opéra - BnF. Fonds André-Jean-Jacques Deshayes (1777-1846).
    Avec Bruno Ligore (Université de Nice), Bénédicte Jarrasse (Labex Obvil), Julie Ramos (Paris Sorbonne), Pauline Chevalier (INHA), Lou Forster (INHA), Antonin Liatard (INHA), Marie Glon (Lille 3)