- Accès directs
Partenariat entre la Terra Foundation for American art et l'INHAProgramme d’enseignement et de recherche sur l’histoire de l’art américain
Depuis 2017, l’Institut national d’histoire de l’art et la Terra Foundation for American Art ont mis en place une bourse de recherché post-doctorale. Financée par la Terra Foundation for American Art, avec un ancrage scientifique à l’INHA, cette bourse s’adresse aux candidats post-doctorants ayant terminé avec succès une thèse de doctorat sur l’art américain, écrite en français, dans un établissement universitaire partout dans le monde.
Elle permet au lauréat de poursuivre ses recherches pendant une résidence de 12 mois, de consulter des bibliothèques et fonds d’archives en France, y compris ceux de la bibliothèque de l’INHA, de réaliser des séjours de recherche dans les collections des musées, des fonds d’archives et des bibliothèques aux États-Unis, d’assister au congrès annuel de la College Art Association ou à d’autres événements scientifiques américains.
L’INHA et la Terra Foundation ont mis en place un ambitieux programme qui permet à un post-doctorant d’enseigner en France afin de favoriser un enseignement dispensé en anglais sur l’histoire de l’art américain et les échanges transatlantiques, et de structurer un champ de recherches correspondant. Un consortium d’accueil est constitué sur concours auprès d’établissements d’enseignement supérieur et de recherche. Le consortium lauréat associé aux deux partenaires institutionnels organise les modalités de recrutement du post-doctorant.
Sous la direction scientifique de Larisa Dryansky, conseillère scientifique pour le domaine Histoire de l’art contemporain XXe-XXIe siècles à l’INHA, larisa.dryansky @ inha.fr
Équipe INHA
- Elitza Dulguerova, conseillère scientifique (2017-2020)
- Juliette Trey, directrice adjointe du Département des études et de la recherche (2020-
Ancienne équipe
- Larisa Dryansky, conseillère scientifique (2014-2016)
- Annie Claustres, conseillère scientifique (2010-2014)
Professeurs invités
- 2014 : Jennifer Greenhill, Assistant Professor of Art History, Criticism + Interpretive Theory, university of Illinois at Urbana-Champaign (research project : The Commercial Imagination: American Art on Demand, 1900-1950)
- 2015 : Wendy Bellion, Associate Professor of Contemporary Art History, University of Delaware (research project : What Statues Remember: Iconoclasm and Ritual in New York City)
Partenaires
- Université François-Rabelais Tours
- Université Paris Diderot
- Université Paris Ouest Nanterre La Défense
- Terra Foundation for American Art
Journées d’études
- Funny Papers, le 27 mars 2014, organisée par l'INHA, à l'INHA.
Programme de la journée d'études (PDF)
- Effacer, remplacer, omettre, nier. La négation dans l'art américain,le 1er avril 2015, à l'INHA.
Programme de la journée d'études (PDF)
- L’Ouest américain : une appropriation française, les 22 et 23 mars 2016, INHA, salle Vasari, 9h-18h (programmation en cours).
Conférences
- Jennifer Greenhill, Flip, Linger, Glide: The Movements of Magazine Pictures and Their Publics, c. 1915, le 13 mai 2014, organisée par l'INHA, à l'INHA.
- Wendy Bellion, The Afterlife of Iconoclasm : Destruction and Surrogation in 19th Century New York, le 31 mars 2015, à l'INHA.
- Intervention d’Emily Burns dans le cadre du séminaire de master de France Nerlich sur la formation artistique transnationale, le 8 décembre 2015, 14h30, université François-Rabelais, Tours.
- Intervention d’Emily Burns dans le cadre d’un workshop sur l’insertion professionnelle en histoire de l’art, 5 janvier 2016, 14h30, université François-Rabelais, Tours.
- Emily Burns, An Architecture of Emptiness: Edward Hopper's Paris Paintings, 19 avril 2016, 17h-20h, dans le cadre du séminaire de méthode « Imaginaires de la ville » du laboratoire InTRu, université François-Rabelais, Tours.
Collaborateurs
- 2017-2018 : Enrico Camporesi, projet Klaus Kertess / Annette Michelson : un dialogue «élargi», valorisation scientifique de la bourse : conférence Annette Michelson et « l’aspiration radicale » de la critique
- 2018-2019 : Émilie Blanc, projet Arts visuels et mouvements sociaux de libération dans la région de San Francisco : l’affiche, comme expression artistique et politique (1965-1975), valorisation scientifique de la bourse : journée d’étude L’affiche engagée aux États-Unis (années 1960-1970) : des imaginaires visuels pour repenser l’art et la société
- 2019-2020 : Morgan Labar, projet de recherche Art et comédie. Divertissement de masse, humoristes et pratiques artistiques dans la région de Los Angeles entre 1965 et 1979 , valorisation scientifique de la bourse à ajouter lorsque ce sera définitif (événement prévu pour le 20 octobre 2020)
- 2020-2021 : Carolin Görgen, projet de recherche The Camera in the Southwest: Regional aesthetics and communal identities shaped by the Los Angeles camera clubs, 1900-1930
Consortium lauréat 2013-2016 :
- L’université Paris-Diderot Paris 7 [Laboratoire de recherches sur les cultures anglophones (LARCA EA 4214)],
- l’université Paris-Ouest Nanterre-La-Défense [Département d’histoire de l’art et d’archéologie (U.F.R. S.S.A.)],
- l’université François-Rabelais de Tours [Equipe d’accueil InTRu (Interaction Transferts Ruptures artistiques et culturels, EA 6301]]
- François Brunet, professeur en art et littérature des États-Unis, université Paris Diderot. Contact : francois.brunet @ univ-paris-diderot.fr
- Christian Joschke, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, université Paris Ouest Nanterre La Défense.
- France Nerlich, maitre de conférences en histoire de l’art contemporain, université François-Rabelais Tours.
Post-doc lauréat 2015-2016 :
- Emily Burns, Auburn University, Alabama (Projet de recherche : Innocence Abroad: The Construction and Marketing of an American Artistic Identity in Paris, 1880-1910)
Séminaire de Emily Burns, Art and Society: Cultural Nationalism and Genres of Painting in British, American, and Australian art, 1750-1970
This seminar examines the interconnected relationship between nationalism and artistic practice in the Anglo tradition, focusing on Great Britain, the United States, and Australia. We will explore how certain genres of painting—in particular portraiture and landscape—were appropriated and resituated within nationalist discourses by artists and critics. We will also consider how artistic styles in these national contexts were often defined in complex dialogue with other national schools, in particular the French tradition. After a discussion of the theoretical underpinnings of nationalism and cultural studies, we will consider individual case studies that suggest how art and changing ideas of national character are mutually constituted. In the process, we will consider how national stereotypes are often defined dialectically through what we call “cultural politics,” in constant interchange and refraction with other cultures.
Les séances du séminaire se tiennent à la Terra Foundation for American Art, 121, rue de Lille, 75007 Paris, les jeudis de 12 h 30 à 14 h 30, dans la salle des conférences (premier semestre de l’année universitaire 2015-2016)
Post-doc lauréat 2013-2015 :
- Sarah Archino, University of New York (research project : Constructiong American Identity : Anarchism and the Vernacular)
