Dans le cadre du cycle « Vidéo et après » 2026.
Cette cinquième séance d’écoute du cycle « Bruits » est consacrée aux œuvres sonores de la collection Nouveaux médias du Centre Pompidou. Les artistes Stephen Vitiello et Mimi Luse ont sélectionné une série de morceaux issus de la collection, afin de définir, sous la forme d’une conversation, leur propre rapport aux bruits sonores et visuels dans leurs parcours respectifs.
La diffusion d’œuvres composées par Tony Conrad, Pauline Oliveros, Kristin Oppenheim, Robin Rimbaud, Steve Roden, Eder Santos et Yasunao Tone, parmi d’autres artistes, permet d’interroger la place du bruit dans des cultures et des pratiques musicales différentes. Ces explorations sonores, complétées par des travaux de musiciens et de musiciennes hors collection, interrogent la façon dont les sons abrasifs peuvent produire une expérience immersive, révélant un contraste entre confort et inconfort auditif. Cette distinction varie selon les recherches artistiques et notre rapport à l’écoute, et est explorée tout au long du dialogue entre Stephen Vitiello et Mimi Luse, dont les différents parcours apportent des lectures complémentaires à cet ensemble.
Séance en anglais
Intervenants
Stephen Vitiello (artiste) et Mimi Luse (artiste et directrice de la programmation à l’Institute for Contemporary Art (ICA) de la Virginia Commonwealth University)
Modération
Nicolas Ballet (attaché de conservation au service Nouveaux médias du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou)
Biographies des intervenants
Biographie Stephen Vitiello
Stephen Vitiello est un musicien électronique et artiste des médias. Ses installations sonores et ses œuvres multicanaux figurent dans les collections permanentes du MoMA, du Whitney Museum et du Musée d’art contemporain de Lyon. Parmi ses expositions récentes, on peut citer un projet in situ réalisé au Palais des ducs d’Aquitaine à Poitiers, dans le cadre de l’exposition « Traversées – Kimsooja ».
Ses albums ont été édités par de nombreux labels, dont New Albion, Sub Rosa, 12k et Room 40. Ces trente dernières années, Vitiello a collaboré avec des artistes et musiciens tels que Pauline Oliveros, Ryuichi Sakamoto, Taylor Deupree, Joan Jonas, Robin Rimbaud, Brendan Canty, Steve Roden et Jule Mehretu. Il a reçu la bourse Guggenheim « Fine Arts », une subvention Creative Capital pour les « domaines émergents » et le prix Alpert/Ucross en musique. Originaire de New York, Vitiello est désormais installé à Richmond, en Virginie, où il est professeur à la Virginia Commonwealth University au sein du département Kinetic Imaging.
Biographie Mimi Luse
Emilie Anne-Yvonne (Mimi) Luse est musicienne, historienne de l’art et commissaire d’exposition établie à Richmond, en Virginie. Elle est actuellement directrice de la programmation à l’Institute for Contemporary Art (ICA) de la Virginia Commonwealth University, où elle dirige la programmation publique et les partenariats communautaires à travers des expositions, des performances et des initiatives interdisciplinaires. Ses recherches s’articulent autour des liens entre son, pratique expérimentale et dimension sociale de l’art. Elle organise des programmes et des ateliers qui mettent l’accent sur l’écoute comme mode de rencontre critique et collectif. En 2024, elle a assuré le commissariat de « No Input », une série d’événements à l’ICA, invitant des programmateurs d’espaces alternatifs de Richmond à sélectionner des artistes pour des interventions sonores adaptées à l’architecture unique du lieu, afin d’explorer les limites institutionnelles, voire de les dépasser. Les écrits et les travaux de recherche de Luse portent sur l’art moderne et contemporain, avec une attention particulière portée à la politique, à la production culturelle et à la relation paradoxale entre la pratique artistique expérimentale et sa validation institutionnelle. Ses recherches et critiques culturelles ont été publiées dans Selva, The Burlington Magazine, Art in America et frieze.
Parallèlement à son travail institutionnel, Luse développe depuis 2020 son projet de musique électronique Permanent, à la croisée de sons synthétiques, d’altérations vocales et de sources recyclées, ayant partagé la scène aux côtés d’artistes tels que Boy Harsher, Cube, Leila Bordreuil et Beau Wanzer. Permanent combine hardware et manipulation créative d’échantillons sonores pour produire des compositions se situant entre pop et noise, passant d’un univers saturé à une approche minimale. Luse dirige également le groupe post-punk Cochonne, en Caroline du Nord, ainsi que Mode of Production Records, un label et une agence de booking spécialisée dans la musique expérimentale. Elle produit également, avec l’archiviste Taylor Moorman, un cycle de conférences et d’ateliers expérimentaux intitulé « Off Topic ».
À propos du cycle de rencontres Vidéo et après
Vidéo et après est un cycle de rencontres avec des artistes et des historiens et historiennes de l’art proposant projections, conférences, performances et discussions. Parcourant l’histoire des pratiques artistiques liées à la vidéo et au son, depuis le début des années 1960 jusqu’à nos jours, ce cycle se consacre essentiellement aux œuvres d’artistes de la collection du Musée national d’art moderne.
Retrouvez le programme détaillé et l’enregistrement des précédentes séances sur le site du Centre Pompidou.
En partenariat avec le Centre Pompidou
