Dans le cadre du cycle « Vidéo et après » 2026.
Artiste américain né en 1969 à Los Angeles, Cameron Jamie développe depuis les années 1990 une œuvre singulière à la croisée du dessin, du livre d’artiste, de la musique, de la peinture, de la performance, de la photographie, de la sculpture, du film et de la vidéo. Son travail explore et analyse la façon dont les structures mythologiques et rituelles des cultures populaires et vernaculaires se façonnent et se transmettent, ainsi que leur rôle dans la construction des identités et des mondes fictionnels des individus. À la manière d’un artiste-anthropologue, il explore des territoires culturels où se brouillent les frontières entre passé et présent, folklore et modernité, sphère privée et construction politique.
Cette séance propose la projection exceptionnelle de deux œuvres cinématographiques majeures : JO (2004) et Massage the History (2007–2009), dans lesquelles Cameron Jamie explore des rituels contemporains — qu’ils soient politiques, culturels ou vernaculaires — révélant des mythologies persistantes qui imprègnent aussi bien l’espace public que l’intimité domestique. Dans JO, l’artiste révèle combien le rituel des célébrations patriotiques et les anachronismes visuels brouillent notre conception du présent. Massage the History examine la capacité des cultures marginalisées à inventer leurs propres rituels et mythologies, à travers des pratiques performatives personnelles et privées oscillant entre isolement social et expression collective.
Séance en anglais
Intervenant
Cameron Jamie
Modération
Nicolas Ballet (attaché de conservation au service Nouveaux médias du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou)
Biographies de Cameron Jamie
Cameron Jamie est un artiste atypique et anticonformiste dont les œuvres influentes remettent en question les catégorisations sociales et les conventions artistiques depuis plus de trente ans. Il a grandi dans la banlieue de Los Angeles où, très tôt, il a développé un intérêt pour diverses expressions artistiques, notamment les formes d’art vernaculaires et les phénomènes subculturels. Bien plus tard, son champ d’intérêt s’est élargi et a donné naissance à une série de courts métrages novateurs explorant et documentant les mythes culturels contemporains, les rituels privés et les fêtes à thématique païenne. Au cours des vingt dernières années, Jamie a continué d’enrichir son vocabulaire visuel en repoussant les limites artistiques à travers ses livres d’artiste, ses gravures, ses dessins, ses peintures et ses sculptures. Son intérêt pour la céramique l’a conduit à expérimenter des approches et des techniques non conventionnelles, s’affranchissant des conventions techniques traditionnellement associées à ce médium.
Depuis 2000, Jamie vit à Paris. D’importantes expositions personnelles de son travail ont eu lieu dans des institutions et des musées tels que la Kunsthalle de Zurich, le MIT List Visual Arts Center de Cambridge (Massachusetts) et le Kölnischer Kunstverein de Cologne. Le Museum der Morderne de Salzbourg et le Walker Art Center de Minneapolis ont exposé ses œuvres. Jamie a également participé à des expositions collectives au musée du Louvre à Paris, au Hammer Museum de Los Angeles, au MoMA PS1 de New York, au Centre Pompidou à Paris et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid. Il a participé à la 58e Biennale de Venise, à la 6e Biennale de Berlin et à la Whitney Biennial of American Art de 2006. Ses films ont été projetés dans des festivals du monde entier et il a fait l’objet d’importantes rétrospectives au Festival international du film de Rotterdam, à la Cineteca Nacional México de Mexico et à la 46e édition du Festival international du film de Gijón en Espagne. En 2016, il a reçu le Prix de dessin de la Fondation d’art contemporain Daniel et Florence Guerlain en France.
À propos du cycle de rencontres Vidéo et après
Vidéo et après est un cycle de rencontres avec des artistes et des historiens et historiennes de l’art proposant projections, conférences, performances et discussions. Parcourant l’histoire des pratiques artistiques liées à la vidéo et au son, depuis le début des années 1960 jusqu’à nos jours, ce cycle se consacre essentiellement aux œuvres d’artistes de la collection du Musée national d’art moderne.
Retrouvez le programme détaillé et l’enregistrement des précédentes séances sur le site du Centre Pompidou.
En partenariat avec le Centre Pompidou
