Institut National d'Histoire de l'Art - Publications

Perspective 2011/2012-4 - Les Pays-Bas

Sarah Feron — 2012-09-16T13:36:00Z

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LES PAYS-BAS

Qu'est-ce que l'histoire de l'art aux Pays-Bas ? Quels sont les approches, le passé et l'avenir de la discipline dans ce pays, à la fois héritier des traditions du Siècle d'or hollandais et acteur dans un monde globalisé ? Par le renouvellement de thèmes attendus (Rembrandt, Van Gogh, le design…) et l'exploration de sujets moins connus (l'archéologie, l'architecture médiévale, la fracture entre Nord et Sud…), ce numéro saisit la richesse, les paradoxes et la vivacité de l'histoire de l'art néerlandais.

What is art history in the Netherlands ? What are the orientations, the past, and the future of this field in a country both shaped by the Dutch Golden Age and resolutely engaged in a globalized world ? By revisiting expected themes (Rembrandt, Van Gogh, Dutch design…) and casting light on lesser-known subjects (archaeology, medieval architecture, the fracture North/South…), this issue captures the richness, paradoxes and vitality of art history in the Netherlands.

Éditorial
621 - Métaphores d'identité : appropriations de l'art hollandais
Willem Frijhoff

Débat

627 - La fracture entre les Pays-Bas du Nord et les Pays-Bas du Sud
Points de vue de Krista De Jonge, Rudi Ekkart et Tom Verschaffel, avec Karolien De Clippel

641 - Le proche et le lointain : une spécificité de l'univers des Pays-Bas
Points de vue de Valentijn Byvanck, Julie Hochstrasser, John Leighton et Kitty Zijlmans, avec Thomas DaCosta Kaufmann

657 - Portraits d'historiens : études sur la peinture néerlandaise de l'époque moderne
Edward Grasman

671 - 1990-2010 : vingt ans d'historiographie néerlandaise
Réflexion de Caroline van Eck, et réactions de Jan van Adrichem et d'Anton Boschloo

Travaux

687 - Archéologie classique et histoire de l'art aux Pays-Bas : des liaisons dangereuses
Miguel John Versluys

702 - Les arts à la fin du xve et au xvie siècle : quelle identité pour les Pays-Bas septentrionaux ?
Jos Koldeweij

723 - Back to Basics : Rembrandt and the Emergence of Modern Painting
Mariët Westermann

748 - Style ou pragmatisme ? Le débat sur l'architecture du xixe siècle aux Pays-Bas
Wilfred van Leeuwen

767 - Entre hier et demain : le design aux Pays-Bas de 1949 à 1967
Timo de Rijk

Actualité

783 - L'architecture médiévale aux Pays-Bas : vingt-cinq années de recherches et de problématiques
Thomas Coomans et Jeroen Westerman

792 - Où en sommes-nous ? L'évolution des questions d'étude sur l'estampe néerlandaise
Ger Luijten

799 - Nouvelles technologies pour l'histoire de l'art
Jan Piet Filedt Kok

807 - L'édition électronique des lettres d'artistes : le cas Van Gogh
Marianne Jakobi

813 - Sur les pas de l'architecture néerlandaise : inventaires et guides
Paul Groenendijk

820 - Penser le Dutch design avec les revues néerlandaises
Frederike Huygen

823 - Les revues d'histoire de l'art aux Pays-Bas
Léonard Pouy

830 - Selected Online Resources
Eveline Deneer et Robin Emlein

836 - Résumés (rubrique Travaux), abstracts, samenvattingen, Zusammenfassungen, riassunti, resúmenes

846 - Crédits photographiques

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La sculpture française du XVIe siècle - Etudes et recherches

Sarah Feron — 2012-07-23T10:13:00Z

La sculpture italienne de la Renaissance occupe une juste place aux côtés de l'architecture et de la peinture dans le panthéon de la création en cette période si faste pour les arts. On ne peut en dire autant de la sculpture française du XVIe siècle : même les historiens de l'art peinent parfois à avancer quelques noms de sculpteurs et plus encore à mentionner des œuvres. Pourtant, sans égaler en nombre la production italienne, et même si une grande partie des sculptures sont anonymes, le corpus est exceptionnel, tant par sa qualité que par sa diversité. La sculpture française du XVIe siècle fut en effet un art majeur, et c'est toute l'ambition de cet ouvrage de le montrer.

Ce livre présente l'état de la recherche actuelle sur la sculpture française de la Renaissance. S'il rassemble les contributions d'une vingtaine de chercheurs, il ne ressemble en rien aux traditionnels et souvent peu attractifs recueils d'actes de colloque et s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'aux amateurs. D'une manipulation facile grâce à son format, d'un abord stimulant grâce à ses illustrations toutes en couleur, il privilégie le plaisir en invitant à regarder la sculpture pour mieux la comprendre.

Du voyage savant aux territoires de l'archéologie

Sarah Feron — 2012-04-05T14:35:00Z

Textes édités par Manuel Royo, Martine Denoyelle, Emmanuelle Hindy-Champion et David Louyot
©Editions De Boccard-INHA, 2012
15.5x24 cm, 338 pages, 29 €
ISBN : 978-2-7018-0310-4

On sait ce que, depuis la fin du XVIIIe siècle, « l'invention de la Méditerranée » - pour reprendre ici le titre d'un colloque passé – doit à la conjonction des voyages scientifiques et des expéditions militaires. Il n'est que de rappeler l'expédition d'Égypte, celles de Morée ou d'Algérie où ont été associés, souvent dès l'origine de ces expéditions, des savants de différentes spécialités.

Les Occidentaux qui ont sillonné ces contrées ont ainsi constitué une documentation de première main pour les chercheurs modernes qui tentent de localiser un site, d'en continuer ou d'en reprendre l'étude. Mais il est aussi arrivé que le développement du voyage culturel et des pratiques touristiques influe sur la conduite et la présentation de fouilles déjà existantes, comme c'est le cas pour Pompéi.

Cette rencontre se propose d'examiner l'impact de ces premiers voyages d'amateurs, de savants, d'architectes et d'artistes – du XVIIIe au XXe siècles – dans le développement de l'archéologie moderne, de l'Italie aux confins de l'Inde, en passant par l'Algérie, la Grèce ou l'Orient.

Simon Vouet en Italie

Sarah Feron — 2012-04-04T14:21:00Z

Sous la direction de Olivier Bonfait & Hélène Rousteau-Chambon
©Les presses universitaires de Rennes – INHA, 2011
17.5x24.5 cm, 292 pages, 24 €
ISBN 978-2-7535-1364-8

Lorsqu'il revient à Paris en 1627, Simon Vouet a toutes les capacités pour changer le cours de la peinture française, un rôle qui lui est reconnu depuis plus de trois siècles. Mais quelle avait été la formation en Italie de ce peintre, qui a vécu dans la Rome de Caravage et du Bernin, entre 1613 et 1627, soit de ses 23 ans à ses 37 ans ?

Grâce aux contributions des plus éminents spécialités, ce volume retrace les diverses facettes de cet artiste aux multiples talents. En s'attachant à la fois à comprendre son parcours et le milieu dans lequel il travailla, par la comparaison de son activité à celle de certains de ses contemporains qui peuvent travailler avec lui ou réagissent en interaction avec lui, il esquisse le portrait d'un artiste qui sut remarquablement faire carrière dans la Rome des Barberini, tout en allant travailler dans d'autres centres artistiques (Gênes et Milan). Les auteurs de cet ouvrage proposent aussi de nouvelles hypothèses quant à l'attribution de certaines œuvres de l'artiste et ce livre s'attache enfin à présenter de nouveaux éléments sur ce peintre qui fut à la fois peintre caravagesque, prince de l'Académie de Saint-Luc et le premier étranger appelé à décorer Saint-Pierre de Rome.

Il permet ainsi de dresser une première synthèse sur le Vouet romain, synthèse ouverte qui vient couronner des décennies de recherches.

La restauration des peintures et des sculptures

Sarah Feron — 2012-04-03T14:58:00Z

Collectif
© Armand Colin-Université Paris Ouest Nanterre La Défense-IRPAKIK-Centre de recherche et de restauration des musées de France-INHA, 2012
17.5x25 cm, 464 pages, 59, 90 €
ISBN : 978-2-200-27602-7

Les historiens d'art retiennent le plus souvent de la restauration son apport à la connaissance matérielle de l'œuvre. Cette perspective est ici intégrée à celle plus générale de la restauration comme « interprétation » : moment méthodologique de sa reconnaissance critique. Double paradigme qui implique le croisement des approches pratiques, techniques et théoriques, le dialogue entre l'esthétique et l'histoire de l'art – histoire du goût, histoire de la réception, histoire de la restauration elle-même. Aussi l'ouvrage associe-t-il une quarantaine de contributeurs, restaurateurs, conservateurs, chercheurs, en vingt-trois chapitres allant de la statuaire antique à la peinture contemporaine, et développant aussi bien des études de cas que des essais synthétiques. Il offre ainsi une introduction sans équivalent aux recherches actuelles, principalement en France et en Belgique, menées sur la restauration des peintures et des sculptures.

Gilles Barabant – Claire Barbillon – Hélène Bonneau-Garcia – Brigitte Bourgeois – Geneviève Bresc-Bautier – Georges Brunel – Isabelle Cabillic – Susanna Caviglia – Catherine Chevillot – Frédéric Cousinié – Pierre Curie – Florence Delteil – Hélène Dubois – Eléna Duprez – Noémie Étienne – Élisabeth Grall – Pauline Helou de la Grandière – Michel Hochmann – Étienne Jollet – Morwena Joly – Isabelle Leegenhoek – Michel Lefftz – Anne Lepage – José de Los Llanos – Agnès Malpel – Élisabeth Martin – Emmanuelle Mercier – Juliette Mertens – Benoît Mille – Sigrid Mirabaud – Anne le Pas de Sécheval – Catheline Périer D'Ieteren – Dominique Robcis – Bertrand Rondot – Béatrice Sarrazin – Myriam Serck-Dewaide – Delphine Steyaert – François Trémolières – Nathalie Volle.